Nobuhiro Watsuki

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Nobuhiro Watsuki nació el 26 de Mayo de 1970 en Niigata (Japón). Asistió al Instituto Kenritsu Nagaokakoko. Además de estudiar, cuando era estudiante de secundaria practicaba kendo, de lo que se puede deducir su pasión por las historias de samurais. Llegó a obtener el shodan, cinturón marrón, pero lo dejó al entrar en el instituto para dedicarse por completo al manga, razón por la cual no pudo entrar en ningún club. Desde pequeño siempre había querido dedicarse al manga, influenciado por su hermano. Entre los autores y mangas que más le influenciaron encontramos Wingman de Masakazu Katsura, Touch de Mitsuru Adachi, Doraemon y Parman de Fujiko F.
Fujio, Alien Tori y Cypher de Minkao Narita, todas las obras de Takeshi Obata y Yu-Yu Hakusho de Yoshihiro Togashi. Su autor favorito es Takeshi Obata y su manga preferido Black Jack de Osamu Tezuka. Al empezar EGB dibujaba viñetas en los cuadernos, en el segundo ciclo comenzó a dibujar con pluma y a los 16 años, al entrar en el instituto, dibujó su primera obra completa. Se llamaba Podomak y le valió ganar el premio Jump, con el cual conoció al que hoy día es su editor.



Su estilo por aquellos tiempos era muy distinto al actual y la obra trataba de robots. A partir de ese momento siguió mandando mangas a la editorial. En segundo de bachillerato ganó el Tezuka Award y al terminar el instituto se trasladó a Tokyo, donde empezó a trabajar como asistente. Tras varios años de fracasos su debut llegó con Sengoku no Mikazuki (Luna Creciente en la Época de Guerra). De esa época se queda con el tiempo que trabajó como asistente de Takeshi Obata. Tras el éxito de Sengoku no Mikazuki, Nobuhiro Watsuki decidió continuar con la idea que había plasmado en esta obra, la de reflejar un ambiente de época muy japonés y alejarse así del tan utilizado tema fantástico. Así nació Rurouni-Meiji Kenkyaku Romantan (Crónicas de un Experto Espadachin en la Era Meiji).



Antes de comenzar a trabajar con Rurouni, Watsuki acostumbraba a leer historias de época. Leía tanto historias del final de la era Edo como historias de la era Meiji. Como le gustaban mucho las dos, decidió ambientarse en esas dos épocas para la trama de Rurouni. De todos modos, aunque algunos personajes estén ligeramente basados en personajes reales, son todos imaginarios, para estar menos limitado a la hora de desarrollar la historia. Decidió situar el argumento de la obra en el año 11 de la era Meiji para reflejar la guerra Seinan, ya que se dice que la era Edo no terminó en el primer año de la nueva era Meiji sino en el décimo año, coincidiendo con esta guerra. Por esta razón la historia de Rurouni Kenshin empieza en este año en concreto. Un año después de esta pequeña historia que nos introducía las aventuras de Kenshin el guerrero samurai, Nobuhiro Watsuki comenzó la edición del manga que le llevaría hacia la fama más absoluta, Rurouni Kenshin. Por aquel tiempo, como hobby, leía un montón de libros acerca de la Shinsengumi, y esto también se vería reflejado en su obra, además de que le permitió ampliar sus conocimientos de historia del Japón. Además de leer mucho hizo diferentes investigaciones para documentar su obra como visitar el museo Edo. En un futuro a Watsuki le encantaría hacer una historia sobre la Shinsengumi, acerca de sus héroes favoritos Toshizo Hijikata, Soshi Okita, Hajime Saitou, Sanosuke Harada y Kamo Serizawa.

Entre los hobbies de este autor encontramos los videojuegos, sobre todo los de lucha. El que más le gusta es Samurai Spirits, además de Tekken 2. El autor se muestra muy ilusionado ante el hecho de que Kenshin tenga un videojuego. Además le gusta ver la TV, en la que ve sobre todo historias de época. También ve anime, mostrándose fan de Evangelion y por supuesto de la serie de Rurouni Kenshin. En cambio las películas de época no le gustan tanto, mostrándose más partidario del cine norteamericano, como puede ser Die Hard o Regreso al Futuro. En cuanto a música le gustan Kinniku Shojotai y Ansy y la música de videojuegos.



En su tiempo libre le gustaría dibujar algo no relacionado con el manga, leer y pintar figuras de comic americano (se muestra gran fan del superhéroe Gambito de los X-Men). Entre sus comics favoritos están los X-Men y Spiderman. Su autor favorito es Jim Lee. Guarda un recuerdo maravilloso del día en que pudo conocer a este autor y como oro en paño una moneda que éste le recogió del suelo.


Estilo

Nobuhiro Watsuki es un dibujante excepcional. Su trazo y su estilo, totalmente característicos, le han hecho ser uno de los mejores autores que hay actualmente en todo el mundo. Como él mismo dice, al principio de Rurouni Kenshin estaba bastante obsesionado con conseguir la perfección en los ojos de sus personajes, repitiendolos una y otra vez. Actualmente prefiere concentrarse en la expresión de los rostros, para conseguir humanizar lo máximo posible a sus personajes. En un principio, el dibujo de Rurouni Kenshin estaba realmente elaborado, plagado de detalles. Más tarde, cuando la serie estaba más consagrada, Nobuhiro Watsuki decidió que era la hora de simplificar un poco el dibujo, porque las prisas y el tiempo apurado no le dejan otra opción.

Y en cuanto a las ilustraciones, las cuales por cierto son muy bonitas, en sus inicios utilizaba tinta de color, pero últimamente utiliza "Copick", ya que no tiene mucho tiempo, y también afirma que le gustaría utilizar su Mac en un futuro. Cuando era joven, Watsuki apreciaba más los comentarios y dibujos de los autores de manga que el propio manga que leía.

Esa es la razón por la cual Watsuki incluye en sus tomos recopilatorios los secretos de la creación de sus personajes, aunque le han valido más de un problema. En cuanto a sus historias, claramente influenciadas por la historia japonesa, los samurais y las series televisivas de época, tienen un trasfondo argumental histórico muy trabajado. El autor se documenta con detalle y teje su propia historia a traves de datos históricos reales, lo que dota a sus mangas de una riqueza argumental increíble. Sus personajes están basados a menudo en personajes reales antiguos (en especial miembros de la Shinsengumi) y poseen una gran personalidad y profundidad de cáracter. Muchos de ellos tienen un pasado terrible y sus convicciones son fuertes, apoyadas en hechos a menudo crueles muy comunes en la tumultuosa era Edo. Además los personajes están diseñados gráficamente con mucho cuidado y Watsuki pone especial atención en sus rostros y sus expresiones, fiel reflejo de su personalidad. Con esto, el manga consigue un grado espectacular de profundidad y se eleva hasta la categoría de obra maestra.






Obras de Nobuhiro Watsuki:

Sengoku no Mikazuki (Luna Creciente en la Época de Guerra)
Rurouni-Meiji Kenkyaku Romantan (Crónicas de un Experto Espadachin en la Era Meiji)
Rurouni Kenshin

Junji Ito

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Junji Ito (伊藤潤二 Itō Junji) es un autor japones de gran fama por sus mangas de terror.Nació en la prefectura de Gifu en el año 1963. Su trabajo como mangaka se lo debemos a su hermana. Desde chico, Ito, fue influenciado por los dibujos de su hermana, los comics de Kazuo Umezu que dio como resultado, que Ito comenzara a dibujar comics de horror. Sus influencias van desde Kauo Umezu(OROCHI), o Hideshi Ino(Hell Baby), hasta el autor de horror americano H.P.Lovecraft.Su debut comenzó en 1987 con su manga “Tomie”; todo hombre quien se encuentra con ella, termina enamorandose y obsecionandose por ella hasta que la mata y la corta en pedazos.



El problema es que ella sigue volviendo a la vida una y otra vez con esa cara de chica inocente hasta nuestra muerte.Aunque no lo parezca, Ito no estudió para ser mangaka. Sino para ser dentista. No fue hasta 1990, cuando Ito ganó el premio Umezu por su manga horror. Fue entonces que Ito tuvo que decidir si continuar con su carrera de dentista, o dedicarse totalmente a su hobby preferido. Afortunadamente para nosotros, decidió convertirse en mangaka(<—-YUPI!).


Tambien ha tenido una gran influencia en el publico americano. Algunas de las obras de Ito han tenido muy buenas criticas en los Estados Unidos, como “Tomie” y “Flesh Colored Horror”. “Uzumaki” ha sido su obra mas sobresaliente y famosa hasta la fecha. Fue publicada originalmente en Japón entre 1998 y 1999.

Fué adaptada al cine que se estrenó en los Estados Unidos de la mano de Viz-Film y Tidepoint Pictures. Lamentablemente, el film no tuvo el impacto del manga y quedo bastante inconclusa comparado al manga. En 1998, durante el boom que hizo Ring, Tomie fue adaptada al cine y desde su exito con la pelicula de Uzumaki, ha tenido varios de sus mangas adaptadas a la TV y al cine.Uzumaki ha sido su trabajo mas largo(3 tomos) y trata sobre la obseción de un pueblo hacia las espirales. La gente se obseciona, otros se aterran, pero todos son consumidos por los hechos sin explicación con las espirales. La atmosfera es terriblemente bizarra y hasta lo mas común puede ser convertido en algo horrible.

Otro de sus films que aunque no recibió criticas pero aún asi es exelente, es “Long Dream” o “Nagai Yume”; el cuál nos cuenta sobre un paciente de un hospital con una enfermedad incurable. La historia nos cuenta desde el punto de vista de uno de los doctores y como el paciente, cada vez va teniendo sueños mas largos dentro de su mente hasta el punto de sufrir cambios fisicos y psicologicos.


El mundo de Ito es muy cruel y caprichoso. Capaz de convertir algo normal de todos los días, en un fascinante cuento de terror combinado con su buen estilo al momento de dibujar a los personajes femeninos.





Mangas Conocidos



Tomie





Tomie: Tsukiko es una joven que sufre crisis de amnesia a partir de un accidente que tuvo. En sus sueños se le aparece una mujer sin cabeza que responde al nombre de Tomie. En su vida se entrelazarán dos personajes más que que también guardan extrañas relaciones con Tomie...




Gyo







Gyo: Manga muy bueno y muy extraño, "El temor esta en que cosas como las que suceden en este manga realmente pueden pasar en la vida real, claro si ese dichoso organismos microscopico realmente existiera". Algo esta podrido en Okinawa... Un insoportable hedor a muerte invade la isla, desde el descubrimiento que hicieron Tadashi y Kaede todo ha cambio, la aparición de un extraño pez con patas que libera el terror del mar.



Uzumaki




Uzumaki: Todo comienza, si es que comienza, con extraños sucesos dentro de un pueblo en la cuál el padre del novio de Kirie, Shuichi, se obsesiona con las espirales hasta el extremo de morir de la peor forma posible. Mas adelante la madre de Shuichi tambien es parte de la espiralmania y muere horriblemente. Poco a poco el pueblo se sumerge mas y mas en la espiral. La gente enloquece debido a las extrañas circunstancias que se presentan. Muertes extrañas, el humo que sale del cremador forma una espiral. Huracanes, Caracoles gigantes, imagenes bizarras y perturbadoras, el ambiente es totalmente macabro y la locura es lo que mas atrae. ¿Podrán Kirie y Shuichi escapar de este maldito pueblo, o serán llevados al centro de la espiral?


Todos los Mangas de Junji Ito

* Tomie

* Tomie Part 2

* Flesh Coloured Horror

* The Face Burglar

* Souichi's Diary of Delights

* Souichi's Diary of Curses

* Slug Girl

* Blood-bubble Bushes

* Hallucinations

* House of the Marionettes

* The Town without Streets

* The Bully

* The Circus is Here

* The Story of the Mysterious Tunnel
* Lovesick Dead

* Frankenstein

* Uzumaki Volume 1

* Uzumaki Volume 2
* Uzumaki Volume 3
* Tomie 3

* Gyo - The Eerie Wriggle Part 1

* Gyo - The Eerie Wriggle Part 2

* Mimi's Ghost Stories

* Voices in the Dark

* Hellstar Remina

* New Voices in the Dark - Llevadas a pelìculas

* The Fearsome Melody - 1992

* Tomie - 1998

* Tomie: Another Face - 1999

* Tomie Replay - 2000

* Uzumaki - 2000

* Gravemarker Town (movie) - 2000

* The Face Burglar (movie)- 2000

* The Hanging Balloons -2000

* Long Dream - 2000

* Oshikiri - 2000

* Kakashi - 2001

* Lovesick Dead - 2001

* Tomie: Rebirth - 2001

* Tomie: The Final Chapter - Forbidden Fruit - 2002

* Marronnier - 2002

* The Groaning Drain -2004

* Tomie: The Beginning 2005

* Tomie: Revenge 2005

Masakazu Katsura

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Masakazu Katsura nació el 10 de octubre de 1962 en la prefectura de Fukui -cercana a Kyoto-, en Japón. Aunque parezca mentira, la mayor aspiración de Katsura cuando era un niño no era ser dibujante, sino director de unos grandes almacenes . La mentalidad japonesa... De hecho, Katsura nunca fue un gran lector de manga.

Lo de dibujar le surgió por pura envidia. Sí, señores, por envidia. Un amigo de su clase era muy elogiado por todo el mundo por su habilidad en el dibujo, así que el envidioso de Katsura decidió ponerse también a usar el lápiz para ver si tenía el mismo éxito...
Unos años después, en 1981, Katsura quería comprarse un equipo de música, pero el presupuesto no le llegaba. Hasta que un amigo le explicó que en el premio Tezuka de Jump Comics regalaban al ganador un equipo Technics V55 -valorado en 550 mil yenes, algo más de 900 mil pesetas-... y Katsura, claro, se presentó con una historia llamada Tsubasa (Alas). No le dieron el premio, pero el editor de Jump Comics, Kazuhiko Torishima, le animó a que volviera a presentarse al año siguiente. Katsura volvió a probar en 1982, esta vez con Tenkosei wa hensohei (El nuevo estudiante se transforma). Siguiendo el consejo de sus amigos, hizo una historia romántica... y consiguió ganar. Quizá él mismo no le diera la mayor importancia, pero ahí estaba el estilo que le daría la fama: el gakkuen, el manga estudiantil romántico.

De hecho en su primer manga, Wingman -que se empezó a publicar en Shonen Jump en 1983- es perfectamente enmarcable en el género del sentai -los escuálidos superhéroes nipones al estilo Power Rangers- y los superhéroes, y si tiene ciertas tramas románticas es porque su editor le obligó a ello. La serie funcionó lo suficientemente bien como para alcanzar los 13 volúmenes, y se hizo una adaptación televisiva de 47 episodios en la que Katsura interpretó el opening...

En 1985 Katsura empieza una serie en la línea de Wingman que sólo le duraría dos volúmenes: Choikido Uni Vander (Guerrero de élite Vander). Más sentai, esta vez con un estilo gráfico más depurado y un mayor control del guión... pero sin el relativo éxito que le dio Wingman. Así que quiso probar algo diferente.

Lo que ocurre es que se pasó de diferente. Y en 1987 se descuelga con Present from Lemon, la historia de un joven cantante de enka -un equivalente al cante folklórico de nuestras tierras- que intenta emular el éxito de su padre después de su muerte. A pesar de que su dibujo seguía mejorando, la extraña historia no caló, así que tuvo que intentar otro giro. Y volvió a lo que le había dado el éxito en el premio Tezuka: la comedia romántica.

Katsura había dibujado una historia corta, Denei shojo (Video girl), sobre una chica que salía de un vídeo -una video girl, para entendernos-. Su editor le sugirió que retomara el concepto, y en base a eso escribiera una historia sobre el Amor -así, en mayúsculas-. Cuentan que en esa época Katsura tuvo un accidente y le costó retomar los lápices hasta el punto de casi tener que "reaprender" a dibujar. El resultado es que su estilo dio un salto enorme.

Así, en 1989 apareció en Shonen Jump Denei shojo Ai (Video girl Ai), la obra que le daría verdadera fama a Katsura. Su primer manga romántico se convirtió enseguida en una obra de culto, que duró 13 tomos. Se hizo una magnífica adaptación de los primeros tomos en formato OVA, además de una cutrísima película en imagen real que no gustó a nadie. El caso es que Katsura había encontrado la fórmula del éxito. Tanto es así que, cuando terminó Denei shojo Ai, su siguiente obra fue Denei shojo Len (Video girl Len), dos tomos que se publicaron como los volúmenes 14 y 15 de Denei shojo Ai en los que contaba una historia distinta sobre video girls, pero en la misma clave que su obra anterior.

Después de varias historias cortas y de colaborar en el diseño de personajes de la serie de dibujos animados Iria, Katsura emprende en 1994 su nueva obra larga, de nombre DNA2. En ella intentó un nuevo cambio de estilo y, tomando como base una historia corta llamada Shin-no-Shin, la mezcló con Denei shojo Ai, el Dragon ball de su amigo Akira Toriyama -Katsura fue el que le sugirió la técnica de la fusión- y el cómic de superhéroes, creando una serie divertida que, sin embargo, no cuajó y se quedó en solamente 5 tomos.

Más historias cortas abrieron camino a un nuevo intento de cambiar de estilo. Tomando de nuevo una historia corta anterior como referencia, Shadow lady -de la que había hecho varias versiones- aparece en 1995 en el Shonen Jump. Katsura intenta volver de una forma un tanto oblicua al género de los superhéroes, pero la serie es un fracaso absoluto y se queda en los tres volúmenes. Con el agua al cuello y la necesidad de un éxito inmediato, Katsura se vio obligado a hacer algo que no quería: volver al manga romántico.

La presión de sus editores, que sabían que los lectores querían de Katsura otra historia romántica sin tanto aditivo superheroico, le obliga a empezar en 1997 I´´s. El resultado: su mayor éxito desde Denei shojo Ai, que estuve realizando hasta el 2001 y que finalmente alcanzó los 15 volúmenes, convirtiéndose en la serie más larga de Katsura. Y es que, por mucho que le pese, lo que de verdad se le da bien es escribir tramas románticas y sentimentales.

De momento no ha querido volver a meterse en ninguna serie larga, así que lo último que ha dibujado ha sido una historia corta llamada Dr. Chambalee, sobre un vampiro con poderes curativos. O sea que Katsura sigue igual de cabezón, negándose a la evidencia de que lo suyo es el manga romántico.


Su obra



Las obras de Masakazu Katsura se caracterizan por ser tomadas desde el punto de vista de un chico adolescente que se enfrenta a problemas amorosos desafortunados. Este género revolucionó toda la industria del Manga creando situaciones muy recurrentes y originales que motivaron al público de Japón, como así todo el público de occidente, principalmente en España donde se publicaron las más grandes obras del mangaka.


Katsura ha creado otras obras de corta extensión:


Tsubasa

Tenkousei wa Hensosei

Chiisana Akari

Natsu ni Suzumi

Aki no Suzumi

Gakuen Buntai 3 Parokan

Video Girl Complete Story

Entranze

Suzukase no Pantenon

Kana

Voguman

Woman in the Man

M

Dr. Chanbelee

Jiya (2009-) hecha con Akira Toriyama


Las series más importantes que ha dibujado son:

Wingman

Video Girl Ai

DNA²

Shadow Lady

I"s

Zetman (2002-)

Yoshihiro Togashi

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Yoshihiro Togashi





Nació en la prefectura de Yamagata (Japón) el 26 de abril de 1966. Desde muy joven mostró una fuerte predisposición a contar historias divertidas, pero no sería hasta 1989 cuando debutó como mangaka luego de ganar un concurso de la famosa revista semanal Weekly Shonen Jump.Su primer obra se llamo "Tonda Birthday Present" , luego llego "Showaru Cupid" (1989 recopilado en 3 tomos), mas tarde "Okami Nante Kowakunai!".

Luego de unos años,en 1990 llegaria la obra mas famosa y consagratoria de Yoshihiro, es obvio que estoy hablando de "YuYu Hakusho" (19 tomos) considerado un clasico vendiendo mas de 40 millones de copias tan solo en Japon.En 1992 YuYu Hakusho es llevado a las pantallas,osea convertido en un anime por el Studio Pierrot.En 1996 tras 6 años de exitos y exitos con YuYu Hakusho, Yoshihiro saca una nueva obra: "Level E" (3 tomos) y tan solo 2 años mas tarde Yoshihiro crearia su segundo exito: "Hunter X Hunter" (26 tomos y en curso) llevado al anime de las manos del Estudio Nippon Animation. Todos los mangas fueron publicados en la revista Shonen Jump.

Yoshihiro(amante de las peliculas de terror y de los videojuegos)contrajo matrimonio el dia 6 de Enero de 1999.¿Que tiene esto de raro? se caso ni mas ni menos con la archifamosa Naoko Takeuchi creadora del mitico manga Sailoor Moon y ya tuvieron un hijo.Gracias a todo esto,Yoshihiro se gano el apodo de "Señor Takeuchi".
El carácter de Togashi es el propio de un autor de manga cómico, y es, en palabras de su propia esposa, un tipo raro, desorganizado y un auténtico maníaco de los videojuegos y, más incluso, se considera un fan de Nobuhiro Watsuki. Ellos hacen una curiosa pareja, sin embargo Naoko dice que su esposo es un tipo honesto, simpático y con un muy buen sentido del humor, como demuestra esa manía de retratarse a sí mismo en sus free talks como un perro con gafas, además de compartir con ella una atracción por los temas esotéricos y de ocultismo.

Obras:

-Su primer trabajo se llama:
"Tonda Birthday Present".

Luego la siguen:

-"Tende Showaru Cupid" (1989, 3 volúmenes)
-"Okami Nanka Kowakunai!" (1989, 1 volumen)
-su obra más famosa: "Yu Yu Hakusho" (1990, 19 Volúmenes)
-"Level E" (1996, 3 Volúmenes)
-"Hunter x Hunter" (1998, 27+ Volúmenes). el éxito más grande del último tiempo

Todas estas obras han sido publicadas en la Weekly Shonen Jump.

Eiichiro Oda

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Nació el 1 de Enero de 1975 en Kumamoto y actualmente tiene 29 años. Desde muy pequeño ya quería convertirse en dibujante de manga. Su sueño empezó a hacerse realidad cuando tenía 7 años, al recibir el "Jun-Nyuusen", el 2º premio más importante en el 44th Tezuka Awards (un concurso para mangakas en colaboración con Weekly Jump y Monthly Jump). Aunque no fue hasta 1993, cuando ganó otro concurso, el Hop-Step Awards, con el manga Ikki Yakou (Un viaje en la noche del mal), que la revista Weekly Jump reconoció su talento y en octubre de ese mismo año Oda publicó su primer manga en las páginas del Jump: Kami Kara Mirai no Present (Un futuro regalo de Dios).

El año siguiente dejó la universidad y se fue a Tokyo, donde trabajó como asistente de 3 conocidos mangakas: Shinobu Kaitani, Masaya Takuhiro y Nobuhiro Watsuki, autor famoso por su obra Rurouni Kenshin. Durante su viaje a Tokyo, a parte de ayudar a los autores ya mencionados, dibujaba sus propios manga. En el 94 publicó Monsters para el especial de otoño de una de las revistas del Jump, y en el 96, Romance Down, para un especial de verano.


Meses más tarde, y con la publicación de la 2ª parte de Romance Down, Oda se quedó definitivamente en el Weekly Shonen Jump. Lo que nunca se habría imaginado es que el éxito absoluto le llegaría en 1997, cuando debuto en Weekly Shonen Jump, se convirtió rápidamente en uno de los mangas más popular de Japón con ventas superiores a las 65 millones de copias. Actualmente, Eiichiro Oda es el autor más popular en Japón ya que, como antes he dicho, su volumen 24 de One Piece se ha convertido en el manga más vendido de la historia del país del Sol Naciente.


Eiichiro Oda mantiene su vida personal en “misterio”, por decirlo asi, asi que son muy pocas veces habla sobre ello pero si se conocen datos sobre su trayectoria.A la edad de 17 años en 1998 realizo y obtuvo un gran éxito y varios reconocimientos y premios por su trabajo Wanted! una colección de historias cortas que son las siguientes:

• Wanted! (1992)



• God's Gift for the Future (1993)



• Itsuki yakou (1993)



• Monsters (1994)



• Romance Dawn (Version 2, 1996)

Actualmente, Eiichiro Oda es el autor más popular en Japón ya que, como antes he dicho, su volumen 24 de One Piece se ha convertido en el manga más vendido de la historia del país del Sol Naciente. La serie recibió el premio "Hot Step Award", galardón otorgado por Sueisha cada año a la mejor obra publicada en la revista. Está inspirado en las obras Dragon Ball y Dr. Slump de Akira Toriyama (la verdad des que Oda admira mucho a akira toriyama). Dice que cuenta lo que canta pero canta lo que cuentan los piratas. One Piece es para Oda "una historia de un mundo dominado por piratas que hacen lo que les da la gana y luchan por aquello en lo que creen". El signo del zodiaco de Eiichiro Oda es: Capricornio.



Su manera de desarrollar la trama es muy trabajada y con giros inesperado … aunque bien se sabe que en estos aspectos tanto dibujo como desarrollo de la trama Oda esta insipirado por las obras Dragon Ball y Dr. Slump de Akira Toriyama incluso se publico una historia corta de un solo capitulo (One Shot) con varios de los personajes de One Piece y Dragon Ball en una colaboración de ambos mangakas con motivo del decimo aniversario de One Piece.


Shitsumon o Boshuu Suru Eiichiro

Oda ha creado un apartado para los fans de One Piece denominado Shitsumon o Boshuu Suru (SBS) traducido al español como "Respondo preguntas", donde el mangaka resuelve las dudas de estos. El SBS sule salir en las páginas finales de cada Volúmen trimensual que suelen poseer 9,10 ó 11 capitulos, así también , el autor lo utiliza para dibujar escenas que no han sido vistas en el manga tales como: Los planos del Thousand Sunny, retratos de personajes cuando eran jovenes, etc. y exponer las edades de muchos de los personajes que aparecen a lo largo del manga.


Vida Personal







Eiichiro Oda , está casado con Inaba Chiaki, que representó escénicamente el papel de Nami en la Jump Festival One Piece. Se le conoce, también por ser muy reservado con su vida personal, evita ser fotografiado y se le ha visto muy pocas veces en alguna entrevista.


Estudio Oda




1 - Alrededor de 200 CDs de música Americana y Europea
2 - Estantería reconvertida en revistero
3 - Silla ergonómica
4 - Mesa de dibujo lineal
5 - Unos 300 CDs de música Americana y Europea más
6 - Un sketch, regalo de Akira Toriyama
7 - Purificador de aire
8 - Cadena musical
9 - Librería con material de referencia
10 - Un peluche de Chopper
11 - Un calcetín
12 - Antigüedades de armas: Espadas y flintlocks
13 - Un abrigo tirado en el suelo
14 - Un radiocasete
15 - Estufa para el invierno
16 - Una pila de Weekly Shonen Jump y otras revistas
17 - Cartas de sus fans


Otra informacion

Fecha de nacimiento: 1 de Enero, 1975
Lugar de nacimiento: Ciudad de Kumamoto
Signo del zodiaco: Capricornio
Signo del zodiaco chino: Conejo
Grupo sanguíneo: A
Personaje de One Piece Favorito: Luffy
Segundo personaje de One Piece favorito: Gaimon
Villano favorito de One Piece: Buggy el payaso
Ilustración de one piece favorita: Su "Be Happy/One Piece" en el que Luffy, Zoro, Nami, Usopp y Sanji estan sentados sobre un oso polar (en las paginas 83-84 de Color Walk Book 1)
Artista Manga que mas le ha influenciado: Akira Toriyama
Animal favorito: Los perros grandes y tranquilos
Video juego favorito: Puyo Puyo
Musica favorita: Soul de los '70
Le gusta dibujar: Animales, especialmente inventados
Odia: El talento oculto de las cucarachas: hacer buen cafe
Lugares en los que ha estado: Japon, America
Pirata de la vida real favorito: Barbanegra (Edward Teach)
Posesiones valiosas: Piezas de Lego, Muñecos de Playmobil, figuras, espadas, flintlocks (pistolas de polvora), una calavera




Manga

* One Piece (desde 1997)

* Wanted! (1998, Colección de las siguientes historias cortas)

* Wanted! (1992)

* God's Gift for the Future (1993

* Itsuki yakou (1993)

* Monsters (1994)

* Romance Dawn (Version 2, 1996)

* Dragon Ball x One Piece: Cross Epoch (2007)

Osamu Tezuka

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Biografia


Osamu Tezuka (手塚 治虫, Tezuka Osamu, Osaka 3 de noviembre de 1928 - 9 de febrero de 1989) fue un dibujante de manga y animador japonés, creador del personaje Astroboy. Gracias a su prolífica producción y a sus técnicas pioneras, a menudo se le llama el "padre del manga" o incluso "el dios del manga".
El rasgo más característico de la animación japonesa, los ojos desproporcionadamente grandes, fue inventado por Tezuka, quien se basó en los dibujos animados de Walt Disney. Entusiasmado por el género de la animación (y los trabajos de Disney) comenzó a dibujar cuando aún era un niño. Profundamente marcado por los horrores de la Segunda Guerra Mundial, desde el primer momento procuró transmitir con sus dibujos mensajes optimistas y humanitarios.
Su primer trabajo de importancia lo hizo a los 20 años. Fue la serie Shin Takarajima ("La nueva Isla del Tesoro" , pero hasta los años 50 no surgieron la mayor parte de sus grandes y famosos personajes, como Janguru Taitei ("Kimba" , Tetsuwan Atom ("Astroboy"y el no menos famoso Ribbon No Kishi ("La princesa caballero" .
El éxito continúa en las siguientes décadas, con series como Hi no Tori ("Fénix", 1954), Black Jack (1973-84), Buddha (1972-83) y Adolf (1983), su última obra. Tezuka también fue uno de los pioneros de la animación japonesa, pero antes de 1963 no consiguió hacer versiones de sus famosos mangas. En este año creó su propia empresa, Mushi Productions, con la que creó la primera serie de dibujos animados de Japón: Tetsuwan Atom ("Astroboy" luego vendrian Janguru Taitei ("Kimba", Ribbon no Kishi ("La princesa caballero"... Todas ellas fueron grandes éxitos, lo que no impidió que su productora, tras repetidas crisis financieras, se viese forzada a cerrar su estudio de animación.
Tal fue el impacto de sus creaciones y de sus obras que a día de hoy la base de su estilo perdura en los autores japoneses y en sus creaciones, y los personajes que él dio a luz con su pluma siguen viviendo en la cultura popular de Japón, donde se puede encontrar en las librerías la gran mayoría de todas sus obras.
Además, sus cómics han sido traducidos a decenas de lenguas, entre ellas el español. Osamu Tezuka falleció el 9 de febrero de 1989, después de llegar a realizar 700 mangas, 150.000 páginas dibujadas y 60 películas en 35 años. A su muerte fue aclamado como "el dios del manga", perpetuando así su impacto en la historia y la cultura de todo un país y de generaciones de lectores y autores.





Adolf : Adolf, conocida en Japón como Adorufu ni Tsugu .Empezó a publicarse en 1983. Se encuentra en el género del manga bélico. La historia comienza con el ascenso del nazismo durante las olimpiadas de Berlín y termina en 1983.
Se centra en tres hombres con el nombre de Adolf. Adolf Kamil , un judío, su mejor amigo Adolf Kaufmann, ambos residentes en Japón y el tercer Adolf, Adolf Hitler .
Algo destacable de este manga es la gran cantidad de personajes que aparecen con importancia en la trama, tanto japoneses como alemanes o judíos.

Metropolis : Manga inspirado en la famosa película de 1927 dirigida por Fritz Lang. Una obra clave en la historia del cómic japonés. Creada en 1949, contiene los temas que caracterizaran a Osamu Tezuka, como son el análisis de la naturaleza humana en un mundo cada vez más tecnificado o las referencias a la Guerra Fría.
Metropolis se mantiene como una pieza importante dentro de la trayectoria profesional de Tezuka, por cuanto nos descubre a un autor en plena consolidación de su propio estilo y a la búsqueda de los principales recursos de la narrativa gráfica en tanto que vehículo de ideas. Nos muestra además, a un Tezuka inquieto, con la voluntad de explotar al máximo el potencial de la historieta, y en el que ya se divisa al futuro autor de obras maestras como Astroboy, La Princesa Caballero, Black Jack, Buddha, Fénix, Adolf y tantas otras que vendrían en años posteriores.




Buda: Se trata de una obra maestra del padre del manga, Osamu Tezuka, el dibujo es simplón, y al principio no promete mucho, pero luego engancha hasta el final. Son 10 tomos de alrederor de 300 páginas cada uno. Es una historia de ficción, con toques de humor y de costumbrismo, alrededor de la figura del principe Sidharta, el buda.
No es una biografía de Buda, ni siquiera Osamu Tezuka era creyente budista. Pero es una historia muy humana, y muy amena.




Algunas de las obras de Tezuka:

-Oyaji no Takarajima (La Isla del Tesoro del Viejo)
-Yûrei Otoko (El Hombre Fantasma)
-Shin Takarajima (La Nueva Isla del Tesoro), su primer trabajo destacado (1947)
-Lost World
-Metrópolis
-Janguru Taitei (Kimba el León Blanco/El Emperador de la Jungla)
-Tetsuwan Atom (Astroboy)
-Ribon no Kishi (La Princesa Caballero)
-Tsumi to Batsuu (Crimen y Castigo)
-Lemon Kid
-Hi no Tori (Fénix, 1954-1988)
-Ogon no Trunk
-Majin Garon
-O
-Man
-Captain Ken
-Big X
-W3
-Vampire
-Dororo
-Black Jack
-Buddha (Buda)
-Kirihito Sanka (Oda a Kihirito)
-Ayako
-MW
-Adolf
-Son-Goku the Monkey
-Marvelous Memo
-Don Drácula
-Único
-Ambassador Magma
-Blue Triton
-The Three
-eyed One

Masamune Shirow (Masanori Ota)

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Biografia

Masamune Shirow (士郎 正宗; Shirō Masamune) es un dibujante de manga japonés, nacido en Hyōgo, prefectura de Kobe el 23 de noviembre de 1961. "Masamune Shirow" es un seudónimo que se refiere a un tipo de espada Su nombre real es Masanori Ota.
Contenido
Su verdadero nombre Masanori Ota; Masamune Shirow no es más que un seudónimo utilizado para ocultar al que es, en la actualidad, uno de los mangakas más popular y con más seguidores en todo el mundo. Sabemos que cursó estudios de arte en la Universidad de Osaka, y que después de graduarse en arte y pintura al óleo, se dedicó durante la segunda mitad de los años ochenta a la enseñanza.
Su carrera profesional como mangaka se inició siendo todavía estudiante, cuando hacia 1982 publicó en el fanzine Atlas, una serie que fue la primera de una impresionante carrera, que le ha llevado a ser conocido en todo el mundo. Esta serie sería publicada en 1985 por la revista Seishinsha y responde al título de Black Magic. En esta primera obra, en la que se anunciaba ya un autor bastante complejo, Shirow ya demostraba un interés particular por todo lo relacionado con las distopías, el desarrollo tecnológico y el mundo de la política. En este mismo año comenzó la publicación de su segunda obra, y la más larga hasta el momento, Appleseed, de la que ha finalizado cuatro volúmenes (1985 a 1989) y que se pueden ver editados en España. Esta serie está todavía inconclusa después de haber pasado ya diez años desde el último volúmen, aunque publicó dos ampliaciones de la serie llamadas Appleseed Data Book y Appleseed Hiper Notes, que no son continuaciones de la obra, sino aclaraciones y datos ampliados sobre ella.
A lo largo de 1990 publicó quizá su obra más extraña, Exon Depot. Se trata de un manga sin ningún diálogo a lo largo de la obra y que para ser comprendido en su totalidad, solo tenemos que entender lo que piensan y se supone que dicen los personajes a lo largo de unas maravillosas viñetas de un colorido extraordinario. Se trata en sí de un manga, pero al contener solo ilustraciones se lo puede considerar más una obra de ilustración, que un manga en si.
A continuación vino su etapa más prolífica, y hizo tres obras seguidas, Ghost in the Shell (1991), Orión (1993) y Dominion (1993), que le convirtieron definitivamente en un autor de culto y en una de los profesionales más respetados del mundo del manga. Estas tres series difieren entre sí mucho más de lo que parece a simple vista. Ghost in The Shell es una obra realmente extensa de gran calidad comparable con obras como Neuromante. Orion es un devaneo místico religioso y donde se pueden ver las diferencias y las similitudes que hay entre la religión budista (la rama japonesa o Zen) y la cristiana. En esta obra se pueden encontrar multitud de detalles humorísticos. Su otra obra, Dominion, con su continuación Dominion Conflicto (1995) donde uno de sus factores principales es el humor.
Además de su trabajo como mangaka destacamos su parcela de ilustrador. En 1992 apareció su primer libro de ilustraciones titulado Intron Depot, donde se recopilan sus trabajos a todo color. Es este trabajo como ilustrador el que ha hecho que durante la década de los noventa sus trabajos Ghost in the Shell 2: Man Machine Interface (1995) y NeuroHard (1995) se han publicado de forma esporádica, y sin continuidad. En 1997 publicó un anime para la revista manga-erótica Kasshan Hunter y su segundo libro de ilustraciones Intron Depot 2: Blades, que apareció en el mercado en 1998. Sus trabajos también se encuentran en el campo del mundo de la informática y los juegos para ordenador, donde ha diseñado los personajes de Orión y Sampaguita.
Shirow ha diseñado un mundo futuro donde el desarrollo tecnológico ha hecho del hombre una máquina y de la máquina un hombre, donde la frontera entre la vida humana y la artificial es una delgada línea que nadie puede definir, porque si algo piensa, tiene noción de su existencia y la supervivencia es algo fundamental en sus parámetros morales, ¿Qué es la vida...?

Obra

Appleseed
Dominion
Ghost in the shell


Su manga más importante es Ghost in the Shell, del que hasta la fecha se han hecho 2 películas y serie de anime "Ghost in the Shell: Stand Alone Complex" seguida de "Ghost in the Shell: Stand Alone Complex 2nd GIG" y una ova ,"Ghost in the Shell: Stand Alone Complex SolidState Society", siendo una de las más caras de la historia.


Naoko Takeuchi

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Biografia

Naoko Takeuchi nacio el 15 de marzo de 1967 en la ciudad de Kofu, en la prefectura de Yamanashi, Japón. es Licenciada en química farmacéutica, Naoko inició su carrera de dibujante e historietista sin ninguna formación artística, y ella en más de una ocasión ha manifestado que en sus obras ha influenciado mucho el estilo de Leiji Matsumoto creador de obras como "Capitán Harlock" y "Galaxy Express 999".
En 1986 gana dos veces el premio de "Mejor Artista Revelación" de la revista Nakayoshi. En septiembre de ese mismo año debuta con su historia "Love Call", en una edición especial de la revista Nakayoshi Deluxe, a partir de eso Naoko empezó a dibujar historias regularmente en Nakayoshi.
Las primeras historias que Naoko dibujó fueron marcadas por un estilo en el que predominaba el Shoujo puro, en donde los personajes eran jovencitas enamoradas, en donde la temática principal eran las historias de amor, triángulos amorosos, y demás problemas que ponen en peligro la relación de los personajes. algunas de estas fueron "Chocolate Christmas", "Maria" y "The Cherry Project"En 1991, Naoko saltó a la fama publicando lo que sería la protosecuela de su obra mundial. Esta obra fue "Codename wa Sailor V" que fue publicada en la revista RUN-RUN de la editorial Kōdansha, esta obra fue el inicio de una gran saga que hasta ahora ha recorrido el mundo entero. Las historias de Sailor V inmediatamente llamaron la atención atrayendo a público de todas las edades a pesar de que era una historia creada para un público femenino de 12 a 14 años.
Esta historia sirvió de base para crear una nueva historia más elaborada con personajes nuevos e incluso incluyendo a la protagonista de "Code name wa Sailor V" así fue como nació "Bishoujo Senshi Sailor Moon" Esta obra se publicó por primera vez en la edición de febrero de 1992 de la revista Nakayoshi y la cual alargo su publicación por más de 5 años, dándole tiempo de internacionalizarse, de creársele una serie de televisión, películas, música, videojuegos, juguetes, una serie live action y un sin fin de artículos sobre la serie.
En 1999, la autora se casó con el mangaka Yoshihiro Togashi (creador de Yu Yu Hakusho y Hunter x Hunter) y con el cual tiene un hijo.Aparte del manga, es aficionada a la astronáutica, en especial la naves espaciales de la NASA, Apolo. También le agrada conducir su Porsche o su Ferrari.Además, Naoko es amiga de Yuu Watase, creadora entre otros mangas, de Fushigi Yuugi y también de Wataru Yoshizumi, autora de Marmalade Boy (la cual es una serie muy buena)Su personalidad es tímida e indecisa, cree en la astrología , le gusta dormir hasta tarde y dice ser perezosa, también le gusta salir a bailar, hacer compras y leer.

Manga

Lo que sigue es una lista de los trabajos de Naoko Takeuchi, comandante y menor de edad, desde su principio:

Navidad del chocolate (クリスマス del ・ del チョコレート Chokorēto Kurisumasu, 1987-1988):Una historia sobre una muchacha que cae en amor con Navidad excesiva de DJ. Fue recogido en un solo tankobon volumen.

Maria (あ del ・ del り del ・ del ま Maria, 1989-1990): Una historia basada libremente en el libro Papá-Largo-Piernas por Jean Webster.

El proyecto de la cereza (El チェリープロジェクト El Cherī Purojekuto, 1990-1991):
A patinaje artístico- themed manga, atravesando 3 volúmenes, implicando la búsqueda de la cereza joven del patinador para hacer un patinador profesional y para ganar el corazón de un muchacho. La serie fue lanzada en 3 volúmenes recogidos entre 1991 y 1992. Uno de su caracteres también aparece adentro Sailor Moon.

Codename: Marinero V (コードネームはセーラー V Wa Sērā Bui de Kōdonēmu, 1991-1997): Esta serie sigue las aventuras de vestido “muchacha mágica“Marinero V. Era el precursor directo (y algo de un prototipo para) Soldado bonito Sailor Moon, e introducido Minako Aino, alias “marinero V,” quién se convirtió en un carácter de soporte en la última serie. La serie fue concluida después de que el autor hubiera acabado ya Sailor Moon, y ofrecido un conclusión que ató las dos series juntas. Lanzado originalmente en 3 volúmenes, Codename: Marinero V re-fue lanzado en 2004 en un dos-volumen de lujo “edición de la renovación” (新装版 Shinzōban) formato.

Soldado bonito Sailor Moon (美少女戦士セーラームーン Bishōjo Senshi Sērāmūn, 1992-1997): Sabido a las audiencias americanas simplemente como Sailor Moon, este manga es el trabajo más famoso de Naoko Takeuchi, que frezó un anime, varias películas, musicals de la etapa, una serie de la televisión de la vivir-acción y los juegos del vídeo de varios géneros. Una fusión de estilos entre shōjo del mahō y sentai géneros, Sailor Moon cuenta la historia de Usagi Tsukino, una muchacha que descubrió un día que ella era reincarnation de una heroína celestial que lucha para el amor y la justicia. Esta serie era en gran parte responsable del resurgimiento de late-1990s del anime y del manga de la “muchacha mágica”. La serie fue lanzada originalmente en 18 volúmenes, pero re-lanzada en 2003 y 2004 en 12 volúmenes de lujo “edición de la renovación” (新装版 Shinzōban) formato, con dos volúmenes suplementarios conteniendo historias laterales al trabajo principal. Caracteres de su trabajo previo, marinero de Codename V, vuelta en ésta.

Srta. Rain (レイン del ・ del ミス Rienda de Misu, 1993): Una colección de manga de 5 cortocircuitos, incluyendo el trabajo del título.

Prisma Tiempo (タイム del ・ del プリズム Purizumu Taimu, 1986-1997): Una colección de paso a paso historias de trabajos tempranos a ésos a partir de los últimos años 90. Está disponible en 2 volúmenes, lanzados en 1995 y 1997, respectivamente.

Ángeles de PQ (エンジェルス de PQ PQ Enjerusu, 1997): Características dos muchachas extranjeras, capaces de dar vuelta en cucarachas, que está buscando para a su princesa. La serie era un desastre completo para Takeuchi: fue continuado precipitadamente después de solamente 4 capítulos, y Kodansha perdió las pruebas de la porción que había sido escrita. Por razones obvias, ha aparecido solamente en su serialización original, a partir de septiembre al diciembre de 1997.

¡Volver-a-Sociedad Punch de princesa Naoko Takeuchi!! (1998-?): Una colección del cortocircuito pela detallar qué Takeuchi hizo después de Sailor Moon. Funcionó por un número de años bajo título que cambiaba, dando los detalles sobre su posteSailor Moon depresión y recuperación, así como su reunión, casando, y comenzando a una familia con el creador Yoshihiro Togashi del manga del compañero. El cómico funcionó adentro Shueisha's Jóvenes usted el compartimiento, más bien que una publicación de Kodansha, y no se ha recogido desde su serialización original. Hay “sacador similar del ____!” historietas en el mismo formato en el final de algo de Sailor Moon “Volúmenes de la edición de la renovación”.

¡Toki☆Meka! ¡(メカ del ☆ del とき! ¡Toki☆Meka!, 2001): Una historia paso a paso sobre una robusteza (Mecha), su creador, y sus aventuras.

Bruja del amor (ラブウィッチ Rabu Witchi, 2002): Una historia donde una muchacha recibe una botella del perfume y hace una bruja, pero con un precio pesado. Fue continuado después de 3 capítulos y de una historia lateral, sin la explicación. Tiene todavía ser reimpreso en cualquier clase de compilación.

¡Toki☆Meca! ¡(めか del ☆ del とき! ¡Toki☆Meca!, 2005-2006): Una versión serializada del paso a paso original, comenzada después de la terminación del Sailor Moon y Marinero V re-lanza. La primera porción funcionó a partir del enero a las aplicaciones del abril de 2005 Nakayoshi, después de lo cual el autor fue en el hiato, prometiendo que ella volvería a la serie más adelante. La segunda fase de la serie fue comenzada en noviembre de 2005. Uno recogió el volumen, lanzado en agosto de 2005, se ha publicado hasta el momento. La serialización terminó oficialmente en mayo de 2006. ¡Esto hace Toki☆Meca! la primera serie que Takeuchi ha terminado desde marinero del wa de Sailor Moon y de Codename V.

Ilustraciones

Volúmenes del pánico del Mermaid 1-3 (escritos por Marie Koizumi)
Atashi ningún Wagamama (escrito por Marie Koizumi)
Zettai, Kore o Ubbatte Miseru (escrito por Marie Koizumi)

Libros escritos

Oboo-nu- a Chiboo-nu- (ilustrado por Yoshihiro Togashi)
Un libro de los niños escrito para el cumpleaños de su hijo.

Naoko escribio un mensaje en japones en el libro "Genga-shuu" Vol. 5 para todos los fans de Sailor Moon el cual decia lo siguiente:

*Existe gente que apoya el anime o el manga Sailor Moon en lugares que yo ni siquiera conozco. Que emocionante.*Siempre que leo cartas de fans de algun lugar lejano, lloro con lagrimas de alegria. Me llena el corazon y me hace decir A partir de mañana vivire mi vida al maximo.

*Descubri esta felicidad dibujando a Sailor Moon. Primero, Sailor Moon era un pequeño mundo personal que existia solo en mi mente. Pero ahora con el trabajo de tantas personas, se expandio a todo el mundo.

*Ver que muchas personas de todo el mundo me escriben para decirme "Me gusta Sailor Moon", es ver que en verdad sucede. Ahora ya no digo que no puedo creerlo.

*Solia pensar que la gente de otros paises tienen distintos idiomas, costumbres, razas, y por lo tanto, que era dificil entendernos el uno al otro. Pero ahora se que todos somos seres humanos. Con el poder de todos, todos podemos compartir el mismo sentimiento.

*Tengo muchos sueños. Uno de ellos es mirar a la tierra desde el espacio. Pero ahora, pienso que lo mismo pensaria un astronauta al ver la tierra desde el espacio que yo sentada frente a un escritorio, o acostada en mi cama. Que existe solo un mundo.


*Estoy tan, tan feliz de que pueda sentir esta emoción. Estoy feliz de que dibuje a Sailor Moon. Muchas gracias a todos. Le dedico este libro a todos los fans de Sailor Moon del mundo con amor. Deseandole felicidad a todos

Hayao Miyazaki

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Biografia

Hayao Miyazaki nació en Tokio el 5 de enero de 1941. Desde joven supo que se dedicaría al dibujo. Cursó estudios de ciencias económicas y, al terminar, comenzó a trabajar en 1963 en Toei Animation con el cargo de intercalador. Con el tiempo se convirtió en secretario en jefe del sindicato, donde conoció a Isao Takahata, gran amigo que luego sería colega en el estudio Ghibli. Miyazaki fue ganando más responsabilidades y formó parte de algunas obras como Heidi, Marco, Ana de Las Tejas Verdes y otros animés; todos ellos hechos en sus primeros años de trabajo. Desde el comienzo, dirigió la atención de todos con su increible habilidad para dibujar, y la aparente interminable cadena de ideas que propuso para películas.
En 1971, se trasladó a A Pro con Isao Takahata, y luego a Nippon Animation en 1973, donde estuvo fuertemente comprometido en la serie animada de TV: Teatro de Obras Maestras Mundiales por los siguientes cinco años. En 1978, dirigió su primera serie de TV, Conan, El Niño del Futuro, para luego cambiarse a Tokyo Movie Shinsha en 1979 para dirigir su primera película, el clásico Lupin III: El Castillo de Cagliostro. En 1984, estrenó Nausicaä del Valle del Viento, basado en el manga (comic) del mismo título que había empezado dos años antes. El éxito de la película condujo al establecimiento de un nuevo estudio de animación, Studio Ghibli, desde el cual Miyazaki ha dirigido, escrito y producido muchas otras películas con Takahata.
Todas estás películas disfrutaron del éxito en las críticas y la taquilla. En lo particular, por Princesa Mononoke(1997), Miyazaki recibió el Premio de la Academia del Japón como Mejor Película y fue la película doméstica de mayor recaudación (cerca de US$150 millones) en la historia del Japón. Otros de sus trabajos más reconocidos fue en el año 2001 por "El Viaje de Chihiro". Adicional a la animación, Miyazaki también dibuja manga. Su mayor trabajo fue el manga de Nausicaä, una historia épica en la que trabajó intermitentemente desde 1982 hasta 1994, pues estaba muy ocupado haciendo películas animadas. Otro manga, Hikoutei Jidai, evolucionó después en su película de 1992 Porco Rosso.
A finales de los 90 Disney logro adquirir el catalogo de Studi Ghibli y, entre ellas las película de Miyazaki, para distribuir exclusivamente en Estado Unidos. Esta adquisición se debió en parte a la presión de la nueva cosecha de animadores dentro del imperio del ratón, que veían en Miyazaki una fuerza creativa sin precedentes. Por varios años las películas de Miyazaki quedaron relegadas dentro de las cajas fuertes de la casa del ratón. No fue hasta que John Lasseter, el genio detrás de los estudios Pixar, logró inyectar de entusiasmo a sus superiores que se empezó a trabajar en el doblaje de las películas con talento de primera. Respetando el material original, sin editar nada.

Obras


Nausicaä del valle del viento



1.000 años después de una guerra mundial catastrófica, la humanidad sobrevive a duras penas a orillas de un bosque contaminado con gases tóxicos e insectos mutantes gigantes, que cubren gran parte de la Tierra.

El Valle de Viento es un reinado minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles. Nausicaä es la princesa del Valle del Viento y única hija del rey; gran piloto y guerrera, es también compasiva y solícita de toda vida; trata de encontrar un sentido del bosque contaminado y se resiste a ver a los insectos como enemigos, sobre todo a los Ohms, artrópodos gigantescos y temibles con los que tiene una extraña simpatía.

La crisis estalla cuando el reino vecino de Tolmekia, al mando de la princesa Kushana, invade el pueblo e intenta revivir a un mortífero "Dios de la guerra", de los tiempos de la gran guerra, para triunfar contra sus enemigos y contra el bosque contaminado.


Ponyo en el acantilado


Sosuke, un niño de cinco años, vive en lo más alto de un acantilado que da al mar. Una mañana, mientras juega en una playa rocosa que hay bajo su casa, se encuentra con una pececita de colores llamada Ponyo, con la cabeza atascada en un tarro de mermelada. Sosuke la rescata y la guarda en un cubo verde de plástico. Ponyo y Sosuke sienten una fascinación mutua. Él le dice: "No te preocupes, te protegeré y cuidaré de ti". Sin embargo, el padre de Ponyo, Fujimoto, que en otro tiempo fue humano y ahora es un hechicero que vive en lo más profundo del océano, la obliga a regresar con él a las profundidades del mar. "¡Quiero ser humana!", exclama Ponyo y, decidida a convertirse en una niña y regresar con Sosuke, escapa. Se desata el caos. Las aguas se agitan. Las hermanas de Ponyo se transforman en enormes maremotos con forma de pez que llegan hasta la casa de Sosuke, en lo alto del acantilado. La locura del mundo marino envuelve el pueblecito de Sosuke, que se sumerge bajo las olas... Una niña y un niño. Amistad y responsabilidad. El mar y la vida misma. Hayao Miyazaki ofrece en Ponyo una historia apasionante sobre una madre, su hijo y una pececita muy curiosa.


El Castillo Ambulante


Sophie tiene 18 años. Trabaja sin descanso en la tienda de sombreros que mantenía su padre antes de fallecer. En uno de sus poco frecuentes paseos por la ciudad, Sophie conoce al mago Howl. Howl es un joven con poderes extraordinarios y extremadamente seductor. Sin embrago, a Sophie le da la impresión de que Howl esconde algo. El encuentro entre Sophie y Howl no ha pasado desapercibido para la Bruja de las Landas, quien odia visceralmente a Howl. Cuando Sophie vuelve a la tienda, la Bruja, haciéndose pasar por una clienta, la engaña y la hechiza, transformándola en una anciana de 90 años que no puede revelar su verdadera identidad. Sophie, imposibilitada para decirle a sus amigas y compañeras quién es realmente y lo que le ha pasado, se ve obligada a abandonar su casa y decide entonces buscar a Howl para que le ayude a romper el hechizo. Howl vive en un castillo mágico que tiene la peculiaridad de trasladarse a voluntad de su dueño. Sophie se adentra en lo desconocido, en busca del castillo ambulante, perdiéndose en tierras desoladas. Finalmente y casi por casualidad, llega al lugar en el que se encuentra la residencia de Howl. Allí conoce al joven aprendiz del mago, Marko, y al encargado del mantenimiento del castillo, Calcifer, el demonio del fuego. Al no poder revelar su identidad, Sophie tiene que inventar alguna excusa para quedarse en el castillo, y consigue que la contraten de como asistenta. Esta anciana tan misteriosa y dinámica le dará en poco tiempo un nuevo aspecto a la descuidada residencia de Howl, consiguiendo que parezca un verdadero hogar. Pero la aventura no ha hecho más que empezar ¿Qué fabuloso destino le aguarda a Sophie? ¿Qué secretos esconde Howl en su castillo ambulante?


El viaje de Chihiro

Chihiro y sus padres se habían visto obligados a mudarse a otra ciudad. Mientras que su padre conduce, éste decide tomar un atajo, por el cual se pierden, internándose en un bosque que terminaba frente a un edificio que tenía un túnel en su interior. Del otro lado del túnel descubren un pueblo totalmente abandonado; la familia explora el pueblo, encontrando así un restaurante vacío, en el cual deciden quedarse a comer. Mientras que los padres de Chihiro están comiendo, ésta se aleja de ellos, la noche cae rápidamente y un chico misterioso llamado Haku aparece y le ordena a la niña que se marche de allí con sus padres antes de que comience a anochecer.
Chihiro corre en busca de sus padres, mientras que al caer la noche toda la ciudad cobra vida, encendiéndose los faros y apareciendo seres de formas difusas y oscuras; pero para su sorpresa y horror, sus padres habían sido convertidos en dos enormes cerdos. Atemorizada, de repente y de manera extraña, un pequeño riachuelo se transforma en un enorme y profundo río, donde observa la llegada de un barco con unos extraños inquilinos, un grupo de Kami .(«Dioses») y a la vez descubre que se está volviendo transparente. Haku le dice que para no desaparecer debe comer algo de ese mundo y le ofrece una baya. Después, la lleva secretamente a una casa de baños termales. Haku entonces le dice que debe conseguir un trabajo en la casa de baños termales de la bruja Yubaba, hasta que él pueda ayudarle a recuperar a sus padres y a escapar de allí.

Mi vecino Totoro

Mi vecino Totoro cuenta la historia de dos niñas, Satsuki y Mei, que se han trasladado al campo a vivir con su padre, mientras su madre se recupera de una grave enfermedad en el hospital de la comarca. En el bosque cercano, Satsuki y Mei descubren la existencia de seres extraordinarios, los espíritus del bosque, que sólo pueden ser vistos por personas de corazón puro. Cuando Mei, intentando llegar al hospital para ver a su madre, se extravía, Satsuki recurre a Totoro, el rey del bosque, para que le ayude a encontrar a su hermana pequeña. Mi vecino totoro se ha convertido por derecho propio en uno de los grandes clásicos del cine de animación y en el referente del estilo de Studio Ghibli. Miyazaki es el director de cine japonés más reputado de los últimos veinte años y, con sus maravillosas obras, se ha ganado el respeto y el reconocimiento de la comunidad cinematrográfica internacional. Muestra de ello es el Oscar que tiene en su haber, así como el privilegio de ser el único director que ha conseguido el Oso de Plata del Festival de Berlín con una película de animación. En esta tercera película de Miyazaki dentro del Estudio Ghibli podemos destacar los contrastes que se muestran tanto en la ambientación como en la temática y que le han conseguido una magnífica respuesta del público y de la crítica en general. Con una animación muy superior a la que había existido hasta su estreno, Mi vecino Totoro puede presumir de tener unos hermosos fondos tanto de paisajes multiculores como de interiores que cuentan con numerosos detalles diseñados para ser contemplados con atención.

Masami Kurumada

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Biografia


Nacido en Tokyo el 6 de Diciembre de 1953, es seguramente uno de los autores más famosos y apreciados. Desde pequeño, Masami tuvo pasión por el dibujo, lo que lo llevó a participar en varios concursos hasta ganar, en uno de ellos, el máximo galardón al presentar su trabajo titulado Otokoraku (1974). Fue así que un editor lo contrató para que trabajara como su asistente, mejorando su estilo durante los siguientes tres años de su vida.

A la edad de 21 años, el joven mangaka debuta en las páginas de Shônen Jump de la editorial Shueisha, de la mano de Sukeban Arashi, obteniendo de inmediato un gran reconocimiento. Su fama fue en aumento junto al repertorio de sus obras, entre las que se destacan Ring ni Kakero (entre 1977 y 1981), Fuma no Kojiro (1982), Otoko Zaka y Raimei no Zaji (ambas en 1989). Pero el pináculo de su increíble crecimiento lo recoge merced a Saint Seiya (creada entre 1985 y 1991), una obra extraordinaria desde el punto de vista narrativo, que es publicada en el año 1986 reuniendo 28 volúmenes y que más tarde es adaptada al Animé, alcanzando una totalidad de 144 episodios más 4 peliculas y las 13 OVAs que engloban la saga llamada “Hades” (por supuesto que se supone estan incompletas), estos producidos en el año 2002.

Sus obras fueron publicadas en forma exclusiva por la revista Shônen Jump hasta 1994, siendo la última en editarse Silent Knight Shô (1993), que por la notable semejanza con Saint Seiya no logra ser un gran suceso y es licenciada.

Su carrera a partir de este hecho parecía terminada, pero gracias a Kadowaka Shôten que publicó su obra BT’X, comercializada entre los años 1994 y 2000, regresa al camino del éxito. Tan es así que apenas terminada de diseñar esta saga, todos los fanáticos estaban esperando su continuación.

El último trabajo del mangaka, aparentemente, se centra en la producción de la segunda parte de Ring ni Kakero.

En cuanto a los diseños, Kurumada no tiene un buen trazo gráfico y esto puede verse reflejado en la anatomía de los personajes que, además de ser muy simples, son algo desproporcionados; sin embargo resulta muy eficaz a la hora de crear el marco en el que se desarrollan las historias, todas ellas muy bien ambientadas.

Ante la duda, el fanático puede valerse de un método infalible para advertir si el Manga que tiene en sus manos es de Masami Kurumada o no; el autor no puede contenerse y siempre incluye un personaje idéntico a Seiya, que suele ser el protagonista principal.

Otras obras: Akaneiro no Kaze (1995), Aoi no tori shinwa (1995) y Evil Crusher Maya (1996 - Shônen Gangan, editorial Enix)

Saint Seiya

Saint Seiya conocido como Los Caballeros del Zodiaco en español, es un manga y posteriormente una serie de anime de género shōnen creado originalmente por el dibujante japonés Masami Kurumada.Publicado inicialmente desde enero de 1986 en formato manga en la revista Shonen Jump, posteriormente se realizó la adaptación en un serie televisiva de 114 episodios, 3 OVA con 31 episodios totales, 5 películas y varias continuaciones del manga original, permaneciendo de esta manera vigente hasta la fecha.

El argumento de la serie se centra en la historia de un grupo de jóvenes guerreros denominados Santos (o caballeros en varias traducciones), quienes luchan por proteger a la diosa griega Atenea de las fuerzas del mal. Para luchar, los Santos sólo utilizan su energía interior (denominada cosmos), sus puños y armaduras que les sirven de protección y que además están inspiradas en constelaciones o seres de la mitología griega y escandinava .
En el ranking publicado por TV Asahi de los mejores 100 animes de 2006 (con base en una encuesta online en Japón), Saint Seiya alcanzó el puesto 25 .

OBRAS:

Sukeban Arashi (1974-1975)
Mikereko Rock (1975)
Ring ni Kakero (1977-81)
Mabdachi Jingi (1978)
Shiroobi Taishoo (1979)
Jitsuroku! Shinwakai (1979)
Jitsuroku! Shinwakai II - Ring ni kakero (1980)
Fuma no Kojiro (1982)
Jitsuroku! Shinwakai III (1983)
Saigo no Jitsuroku! Shinwakai (1983)
Otokozaka (1984-85)
Saint Seiya (1985.12 - 1991.12)
Raimei no Zaji (1989)
Aoi no tori shinwa (1993)
Silent Knight Shô (1993)
Kyôfu taiken (1993)
B’t X (1994 - 2000.02)
Akaneiro no Kaze (1995)
Evil Crusher Maya (1996)

Gosho Aoyama

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Gosho Aoyama, su nombre real es Yoshimasa Aoyama, nacido el 21 de junio de 1963 en Tottori.
Gosho Aoyama comenzó a dibujar cuando estaba en la universidad (una facultad de bellas artes), en esta universidad entró al club de Manga porque le pareció divertido.
Allí conoció a un Mangaka, Yutaka Abe, quién le dijo que dibujaba muy bien. Aoyama lo tomó en serio y siguió por la carrera de Mangaka.
Gosho había entrado a la facultad de artes porque pensaba ser profesor de arte.
Aoyama empezó a dibujar cuando aún era un estudiante de bellas artes en la universidad de Nihon, dónde entró a formar parte del club de manga, porque le pareció divertido. Allí conoció al mangaka Yutaka Abe, quién le animó a seguir dibujando y le impulsó a hacer la carrera de mangaka, ya que la intención principal de Aoyama al entrar a la facultad era ser profesor de arte, pero que cambió al tomarse en serio los elogios de Abe.
Su debut fue en diciembre del mismo año en que terminó su carrera y hasta entonces trabajó dibujando los fondos de Hirake Ponkikki. Gosho ha creado los mangas de Magic Kaito, Yaiba y Detective Conan.En un principio quiso dejar a Shinichi como protagonista, el estudiante de instituto pero luego pensó que sería más interesante un protagonista niño, viendo como podía explicar sus teorías de los casos ante el mundo adulto. Gosho esta actualmente trabajando con Detective Conan, su manga favorito, y gracias a él nosotros podemos disfrutarlo. También quiere, en un futuro crear una historia inquietante y sorprendente, aunque hallan muchas.En el año 2005, Gosho se casó con Minami Takayama, dobladora que da la voz a “Conan edogawa” en la versión Japonesa, divorciándose en Diciembre de 2007.Curiosidades:El estilo de Aoyama se caracteriza por esos ojos redondos y las orejas. Para dibujarse a sí mismo siempre usa el personaje de la derecha.
En el pueblo en el que nació se ha vuelto muy famosa su obra "Detective Conan" y el pueblo ya cuenta con la tienda oficial de "Detective Conan" y varias estatuas de los personajes de la serie repartidas por el pueblo. También cuenta con un "Puente de Conan".





Obras

Magic Kaito

En el año 1987 Comenzó a publicarse regularmente en la revista de la editorial Shogakukan Shōnen Sunday aunque con el paso del tiempo sus capítulos han ido publicándose esporádicamente.
Por el momento existen cuatro tomos, el cuarto tomo salió a la venta en Japón en febrero de 2007 trece años después desde que saliera el anterior tomo. Principalmente fue creado porque quiso establecer las bases de su dibujo y el guión sobre el que desarrollaría sus futuras obras: así surgió Magic Kaito, que por cierto ha aparecido reiteradas veces en Detective Conan. Argumento Kaito Kuroba es un estudiante de instituto con 17 años de edad y aficionado a la magia. Lo que él no sabe es que su difunto padre, Tooichi Kuroba, llevaba una vida secreta como Kaito Kid ("Kaito" significa "ladrón fantasma", y "Kid", niño), un ladrón de guante blanco que usaba la magia para cometer sus robos.
Un día Kaito Kuroba descubre una habitación secreta a la que se accedía a través de un cuadro con la imagen de su padre. En esa habitación descubre el traje de ladrón que usaba su padre para cometer sus robos, por lo que decide ponérselo e ir al lugar donde el falso Kaito Kid dará su próximo golpe, ya que éste último lo había anunciado antes.
Después de enfrentarse al falso Kid, descubre que quien se había hecho pasar por su padre había sido Jii, el viejo ayudante de su padre. Jii le confiesa que su padre si era un ladrón y que no murió en un accidente, sino que lo asesinaron. Entonces Kaito decide convertirse en Kaito Kid para encontrar a los asesinos de su padre. Más tarde, Kaito descubre que los asesinos de su padre eran de una misteriosa organización y que lo asesinaron por apoderarse de una joya que esta organización poseía. Dicha organización, está buscando una joya en la que su interior se encuentra otra joya llamada "Pandora".
Esta joya puede localizarse gracias a que si se enfoca a la luz de la luna, Pandora emitirá una luz roja, y esta joya puede conseguir la juventud eterna. Hay una leyenda que dice: "Cuando el cometa Boley se encuentra cerca de la tierra, si se ofrece la joya de la vida a la luna llena, caerán lágrimas, y quien beba de esas lágrimas consegirá lo que nadie ha conseguido, la juventud eterna". Por eso Kaito se propone encontrar a Pandora y destruirla. Suele acompañarle su amiga de la infancia , Aoko Nakamori, que desconoce su doble vida como ladrón y resulta ser la hija del inspector Nakamori, encargado de atrapar a Kid. Y en otras ocasiones se encuentra con Akako Koizumi, una bruja que practica magia negra y que consigue descubrir el secreto de su doble vida. Más tarde, el detective inglés Saguru Hakuba, hace su aparición. Dicho detective se empesina en atrapar a Kid hasta el punto de sospechar de Kaito.




Yaiba

En esta serie se narraba las aventuras de Yaiba, un joven practicante de kendo que busca la perfección de su técnica batiéndose en duelo con cualquiera. Argumento Yaiba el Pequeño Samurái, su nombre en japonés es Kenyuu Densetsu Yaiba, es una comedia con artes marciales. Este increi­ble anime fue el primer éxito de Gosho Aoyama y lo que lo lanza a la fama, después vendría "El Detective Conan". Originalmente esta serie se escribía en la revista "Shounen Magazine" de Shogakukan en 1988, que era una revista semanal y fue recopilada en un maga de 34 volúmenes y que más tarde fue reeditada por ediciones "Wide Ban" en 12 tomos más gruesos.
Gracias al éxito de la serie se realiza un anime de 51 episodios en el año 1993. La historia es de Yaiba Kurogame, un pequeño niño que quiere convertirse en el mejor samurái. Desde pequeño entreno en una remota isla con su padre Ken, y para aprender a ser un verdadero samurái regresa a casa con sus mascotas, un tigre llamado Titán y un buitre llamado Baltus y es donde conoce al rival de su padre de toda la vida y a su hija Sayaka.
Un día Yaiba va a la escuela de Sayaka y conoce a Takeshi Onimaru el campeón asiático en usar la espada. Yaiba y Onimaru tuvieron un gran duelo para comprobar quien era el más fuerte de los dos. Cuando Onimaru fue vencido encontró en un sótano oculto bajo su casa la "Espada del Diablo del Viento", quien lo convierte en un demonio poderoso con grandes poderes. Yaiba no pudo con él, cuando decidió ir al monte en busca de la "espada del dios del trueno", conoció a Mushashi quien lo entrenaría para poder usar la "espada del dios del trueno". Aquí­ comienza la larga aventura con sus amigos para poder vencer a Onimaru y su ejército de demonios, aprendió a usar la "espada del dios del viento", en su primero encuentro Takeshi salió vencido, y yaiba perdió su esfera de poder controlar el poder del trueno, más tarde siguió su aventura, y encontrando nuevas esferas, hasta encontra la perfecta esfera del "dios dragon", consigui hacerse con ella, pero justo en la batalla decisiva, llega el milenario y el más poderoso enemigo del dios dragon "Princesa Moon" (Princesa de la Luna). Yaiba tendrá que salvar a la tierra del nuevo peligro y a la vez combatir con Onimaru. Onimaru y Yaiba se aliaron para derrotar a la "Princesa Moon" Esta absorbió la llamada "Energía rejuvenecedora" de varias chicas, Sayaka era la portadora de la juventud eterna de Moon, Moon consiguió hacerse con su juventud, asumidos en el Caos, Yaiba pudo derrotar a Moon tras un largo combate, y realzar la paz en el Mundo.


El bate magico

Este manga lo creó en el año 1993. La historia trata sobre un joven jugador de béisbol bastante malo, Nagashima, corriendo la mala suerte de llamarse igual que otro jugador muy famoso y siendo tan malo, se convierte en el hazmereir de toda la liga.
Cierto día Nagashima pasa por delante de una tienda de deportes cuyo propietario le ofrece un bate muy especial... el bate de Diós, con él no fallará nunca ninguna bola.... Nagashima le dice al anciano que no tiene dinero pero este no encuentra problema y le dice; 'Sólo debes metertelo en el bolsillo derecho cada vez que quieras usar el bate y a más dinero, más efectividad... En el último partido de Koshien, se encuentra con que un millonario tiene un guante con el mismo efecto.




Detective conan

El manga se sigue editando en Japón desde 1994 y lleva editados un total de 63 volúmenes en Japón. El anime se transmite desde 1996 y cuenta con 529 episodios hasta la fecha, se emite la mayoría de los lunes en Japón a las 19:30 en Yomiuri TV. En el mes de octubre del año 2007 se publicó una entrevista con el creador, Gosho Aoyama donde el mismo expresaba que el final del anime está planeado pero que tardará en llegar y no decepcionará a los fans. El final del manga está más cercano que el del anime, pero ninguno de los dos tiene una fecha concreta todavía.
En el ranking publicado por TV Asahi de los mejores 100 animes de 2006 (en base a una encuesta online en Japón), Detective Conan alcanzó el puesto 23. Argumento La historia habla sobre Shinichi Kudo, un joven detective de 17 años que tiene asombrada a la policía ya que resuelve los casos que se le presentan con suma brillantez y siempre esclareciendo los hechos correctamente. Un día, Shinichi lleva a Ran Mouri, de la cual está enamorado, a un parque de atracciones.
Tras un fatal incidente que involucra una pareja y un asesinato en la montaña rusa (esclarecido posteriormente), Shinichi presencia una transacción sospechosa; en eso, uno de los hombres de negro lo ve, lo golpea y le hace tragar una píldora (la APTX4869), una nueva droga que, supuestamente, lo mataría y no deja rastro en la autopsia; pero sólo le hace encoger su cuerpo hasta la edad aproximada de siete años. Desorientado, decide ir a buscar ayuda a casa de su vecino, el profesor Agasa. Al principio desconfía de él, pero luego de demostrarle que sus dotes deductivos continúan intactos, Agasa le cree. El profesor le aconseja que no diga nada pues quizás lo encuentren y hagan daño a sus seres queridos. Ran aparece en ese momento para ver si está ahí Shinichi, en ese momento Shinichi se camufla poniéndose unas gafas y durante el apuro de la situación inventa el nombre de Conan Edogawa (Sacado "Conan" Arthur Conan Doyle y "Edogawa", de Rampo Edogawa) y que es un pariente lejano del profesor Agasa cuyos padres están en el extranjero. Conan, persuadido por los consejos del profesor decide irse a vivir a casa de Ran, pues quizás el trabajo de su padre, el detective Kogoro Mouri, lo acerque a los criminales que le hicieron tomar esa droga y, por lo tanto, a una hipotética cura. Bajo su nueva identidad, Shinichi empieza a ir a la escuela elemental y junto con sus nuevos amigos Ayumi, Genta y Mitsuhiko forman la liga juvenil de detectives a la que posteriormente se les unirá Ai Haibara, una integrante de la organizacion de los hombres de negro, que tambien tomo la APTX4869 con la intencion de suicidarse, pero tuvo el mismo efecto que Shinichi y comenzo a ir a la escuela con este y a vivir en la misma casa que Agasa.







Rumiko Takahashi

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Biografia


Esta es Rumiko Takahashi nacida en Niigata, ciudad ubicada en la isla de Honshu, Japón, el 10 de Octubre de 1957.
Su nombre significa algo especial:

Ru = Quedarse, Permanecer

Mi = Hermosa

Ko = Niña


Sus primeros pinitos como dibujante los hizo a los 17 años cuando estudiaba en el Colegio Niigata Chuo al publicar una corta historia Kyojin no Hoshi, en la cual animaba a su equipo de béisbol favorito.
Más tarde, Rumiko aplica y consigue aprobar los difíciles exámenes de la Universidad Nihon Joseidai (Universidad Japonesa para Mujeres), en Tokio, de donde se graduó como química.
Se muda a un modesto apartamento en Nakano, un barrio de la capital japonesa, el cual arrendaba por 55.000 yenes al mes, y de un apartamento vecino de lo más extravagante, surgiría más tarde la historia de Maison Ikkoku.
Pero no contenta con sólo estudiar una carrera, dedicó dos horas diarias de sus tardes a estudiar en la prestigiosa Escuela de Manga Gekiga Sonjuku, dirigida por Kazuo Koike, el autor de "Crying Freeman" y "Lone Wolf and Cub".
En los siguientes dos años, bajo la tutoría de Koike, Rumiko de dedicó a dibujar cientos de páginas de cortas historias, descubriendo al cabo de un tiempo su verdadera vocación. Aún ella recuerda la enseñanza de su maestro "los cócmics son llevados por sus personajes ... si un personaje está bien diseñado, el cómic se convertirá en un éxito". Allí también conoció a Reiko Hikawa, quien le dio un sabio consejo "Debes esforzarte en lograr personajes carismáticos y únicos, así se asegurará una buena historia".
El primer paso de Rumiko en el mundo real del manga lo dio en 1978, a sus 21 años, al ganar el 2do Premio Shogakukan, Concurso de Revelación Artística, que organiza anualmente esta editorial, con el manga Katte Na Yatsura (Esos aligienígenas egoístas), base para desarrollar más tarde el manga de Urusei Yatsura.
Para ese mismo año, en el mes de julio, ya Takahashi estaba dibujando su primer manga que la hizo muy conocida en el mundo artístico, Urusei Yatsura (un manga de ciencia ficción que cuenta la historia entre un chico terrestre algo torpe y una sexy princesa extraterrestre llamada Lum), el cual más tarde, a mediados de septiembre de ese mismo año, comenzó a publicarse regularmente en la revista Shonen Sunday, desde 1979 hasta 1986.
Este manga tardó en popularizarse, así que para esa misma fecha, también dibujaba otras historias, algunas de ellas se recopilarían más tarde en Rumic World, editado por la Ed. Shogakukan. Una de estas por ejemplo, fue Dust Spot, que se publicó también en la Shonen Sunday de mayo a septiembre de 1979, pero la interrumpió a raíz del crecimiento de la popularidad de Urusei Yatsura, así que decidió dedicarse completamente a esta historia, la cual alcanzó 34 volúmenes durante los 7 años que duró la publicación y más de 22 millones de copias vendidas.
Una vez que Urusei Yatsura demostró su popularidad, no se dudó en adaptarla a anime. Esto ocurrió en octubre de 1981. La serie tuvo una duración de 216 episodios, finalizando en marzo de 1986. Adicionalmente a la serie de TV también se hicieron 6 películas y varias OAV's.
Luego seguiría Maison Ikkoku (la historia de amor en Kyoko y Gudai que se desarrolla precisamente en la casa de huéspedes estudiantes que administra ella). Esta historia se convirtió también en otro gran éxito de esta mangaka. Comenzó a publicarse en la revista Big Comics Spirits de tiraje quincenal en octubre de 1981 hasta 1987 y tuvo una duración de 15 volúmenes, pero vendió un 80% más que su manga anterior.
Al igual que Urusei Yatsura, Maison Ikkoku también fue llevado al anime, aunque con una duración más corta que su predecesora. En TV abarcó desde marzo de 1986 hasta marzo de 1988, con un total de 96 episodios, contando además con una OAV y una adaptación a live action.
Su gran éxito precisamente estuvo en una de sus mejores historias Ranma 1/2, siendo este su trabajo más popular y más extenso. Ranma 1/2 seguía con la trama que había caracterizado las anteriores historias de Rumiko, una comedia romántica, pero con un ingrediente nuevo, las artes marciales como parte fundamental en el desarrollo del manga.
Ranma 1/2 empezó a publicarse en la revista Shonen Sunday desde 1987 hasta 1996 y recopilada en 38 volúmenes. Su éxito, llevó a que Fuji Tv lo llevara al anime, con 161 capítulos transmitidos semanalmente desde octubre de 1989 hasta septiembre de 1992. Adicionalmente 3 películas y 11 OAV's (muchos consideran que son 2 películas y 12 OAV's).
Este fue un éxito total, con sólo el 5to tomo de Ranma 1/2, Rumiko había alcanzando a vender 100 millones de copias y cuando se publicó el 34avo tomo del manga en Japón, las ventas de sus libros recopilatorios sobrepasaron también más de 100 millones de ejemplares vendidos. Rumiko Takahashi había logrado una hazaña que muy pocos artistas japoneses tienen la oportunidad de disfrutar.
Paralelamente a Ranma 1/2, Rumiko también trabajó en otra serie corta llamada Ichi-Pound Gospel No Fukuin (One Pound Gospel o el Evangelio de un Golpe), publicada desde 1989 hasta 1996 y recopilada en 3 volúmenes, en 1991 se hizo una adaptación a OAV.
Después de Ranma 1/2, Takahashi siguió con otras series más cortas que las anteriores y que han gozado de una relativa popularidad. Se destacan historias como Fire Tripper (El Viaje por el Fuego) en 1985, Maris The Chojo (Maris la Chica Maravillosa) en 1986 y Laughing Target (La Diana Risueña) en 1987. Esta historias se recopilaron también en el Rumic World (que consta de 3 tomos en total) y también fueron llevadas al anime.
Continuó con Ningyo Series (La Saga de la Sirena) en 1993, que es otra compilación de historias cortas, de allí dos historias surgieron en versión OAV's, Mermaid Forest (El Bosque de la Sirena) en 1991 y Mermaid Scar (La Cicatriz de la Sirena) en 1993.
También está Rumic Theater, que también recopila varios mangas publicados entre 1978 a 1994, incluye historias como "P" No Higeki (La Tragedia de P).
En total, la versión anime de Rumic World está compuesta por 6 ova's, independientes unas de otras (a excepción de la Saga de la Sirena) que son: El Viaje por el Fuego, La Diana Risueña, El Bosque de la Sirena, La Cicatriz de la Sirena, Maris la Chica Maravillosa y El Evangelio de un Golpe.
Por su parte, Rumic Theater, versión anime, está compuesta por 13 ova's independientes unas de otras que son: La Tragedia de P, El Mercader del Romance, Hombre Viejo Chico Joven, Oculto en la Maceta, Fuego Familiar Descarriado, Mientras Estés Cerca, Cien Años de Amor, Para Mostrar mi Aprecio, Canción de Amor en la Sala de Estar, La Casa de la Basura, Sueño de un Día, Felicidad de Gran Tamaño y El Perro de Senmu. Rumic Theater se emitió por TV Tokyo entre el 2003 y el 2004.
Adicionalmente en el 2003, TV Osaka y TV Tokyo emitieron la serie de anime "El Bosque de la Sirena", compuesta por 11 episodios televisados y 2 episodios solamente para venta por DVD. En estos se incluyeron los que ya se conocían de Rumic World (El Bosque de la Sirena y La Cicatriz de la Sirena). Este serie cuenta con sentido la historia de Yuta y Mana, como se convirtieron en inmortales y las aventuras y desventuras de aquellos que han tenido contacto con la sangre y la carne de sirena.
El siguiente trabajo de Takahashi fue Inu Yasha (Perro-Demonio). Esta historia está ambientada en el período Sengoku (1568-1639) en Japón. Cuenta las aventuras entre una colegiala llamada Kagome Higurashi, quien es transportada al pasado por el poder de la perla de Shikon y tendrá que enfrentar todo tipo de peligros antes se regresar a la época actual, junto con ella están Inu Yasha (de quien se enamora), su rival Kikyo, sus amigos Sango, Miroku, Shippo y Kirara; su archienemigo Naraku y otros personajes. Esta historia se aleja un poco de línea de trabajo de ella, la comedia romántica, y se enfila más bien hacia una historia oscura y con poco humor, parecida a Ningyo Series.
El manga fue publicado en la Shonnen Sunday. Con respecto a su versión en anime, se estrenó en Japón en octubre del 2000, la producción estuvo a cargo de Sunrise y fue emitido por Yomiuri Tv. Rumiko siguió muy de cerca al equipo de animación y dijo estar más que conforme con su trabajo. En Latinoamérica Inu Yasha fue transmitido por el canal Cartoon Network. En el 2009, se hizo un anuncio inesperado, una segunda serie de Inu Yasha titulada "Inu Yasha Kanketsuhen" (Inu Yasha, capítulo final), que busca darle un final al anime.
El último trabajo de esta mangaka se lanzó en el año 2009 y por primera vez, se publicó en simultánea para el público anglosajón gracias a Viz Media. Se trata de Kyoukai no Rinne, la historia de Sakura Mamiya, una colegiala que de niña tuvo una extraña experiencia sobrenatural y es capaz de ver fantasmas. Ella conoce a Rinne Rodoku, un extraño chico que tiene por ocupación lidiar con las almas de aquellas personas muertas que han tenido problemas para ir al más allá y proseguir con el ciclo de reencarnaciones (samsara). El manga puede resultar un poco difícil de comprender para un lector occidental debido a las frecuentes referencias a la teología budista.
Otras historias de esta mangaka son Kemono 24 Jikan, un tanto autobiográfico ya que cuenta un día de su vida, también están Nazco No Shitsubyo, Kemo Kobiru No Nikki O Watashi No Sukyandaru.
El estilo de trabajo de Rumiko Takahashi puede definirse más hacia el estilo shonnen (manga para chicos) que shoujo (manga para chicas), algo curioso, porque la mayoría de las dibujantes femeninas siempre se inclinan por el estilo shoujo.
En 1994, cuando todavía se encontraba trabajando en Ranma 1/2, viajó a los Estados Unidos al ser invitada a la Cómic Con de San Diego.
El 6 de julio de 1995 fue un día muy especial en la vida de Rumiko Takahashi, puesto que llegó a una meta que pocos autores consiguen: vender más de cien millones de ejemplares de sus obras (esto significa que aproximadamente cada japonés tiene al menos una copia o tomo de cualquier manga hecho por ella). Esto fue celebrado en una fiesta que patrocinó la editorial Shogakukan, en la cual se invitaron a los seiyuu de Urusei Yatsura y a otras personalidades del manga; como Mitsuru Adachi (otro artista que anteriormente alcanzó y superó ese volumen de ventas).
En julio del 2000, ella fue nuevamente invitada a la San Diego Comic-con en Estados Unidos, donde fue ovacionada por sus seguidores norteamericanos y firmó muchos autógrafos, posteriormente regresó a Japón para continuar con su último trabajo Inu Yasha en manga y anime.
Entre el 30 de julio y el 11 de agosto de 2008, se celebró en Japón el "It's a Rumic World" (Este es el Mundo de Rumiko) evento con el cual se conmemoraron 30 años de vida artística de esta mangaka. Para celebrarlo se llevaron a cabo la exhibición de dibujos inéditos de sus diferentes mangas, el estreno de tres ovas conmemorativas de los anime Urusei Yatsura ,World22 e Inu Yasha respectivamente, la exposición de una escultura de Kirara (Inu Yasha) en tamaño real, se recreó la habitación de Kyoko Otonashi (Maison Ikkoku), un reconocimiento realizado con Yamaguchi Kappei (la voz de Ranma-kun e Inu Yasha), entre otras actividades.
El éxito de Rumiko no sólo se limita al Japón, muchos de sus mangas y posteriormente animes, han sido traducidos y doblados a varios idiomas, como francés, inglés, español, alemán, italiano, entre otros y comercializados en diversos países del mundo.


Animación


En 1981, Urusei Yatsura se convierte en el primer trabajo de Takahashi que es llevado a la pequeña pantalla. Esta serie se estrenó en la televisión japonesa el 14 de octubre, y tuvo muchos cambios de directores a medida que avanzaba su emisión. El más destacado de ellos fue Mamoru Oshii, quien dirigió Beautiful Dreamer, la segunda película de Urusei Yatsura.
Kitty Films, el estudio que animó Urusei Yatsura continuando con su cooperación adaptó el segundo trabajo de Rumiko Takahashi, Maison Ikkoku en 1986. La serie de TV tuvo 96 episodios, 3 OVAs, una película y también una película de imagen real.
Maris the Chojo, Fire Tripper, y Laughing Target fueron realizados en OVAs durante mediados de los 80. Sus historias Mermaid's Forest y Mermaid's Scar también fueron realizadas en OVAs en Japón en 1991.
En 1989, Kitty Animation produce su ópera prima, Ranma ½. Esta serie empezó con muchos altibajos de audiencias y Kitty Animation quiso cancelarla. Ranma ½ no tiene un final concluso a pesar de contar con 161 episodios.
Sunrise fue el primer estudio, después de Kitty Animation en adaptar un trabajo importante de Rumiko Takahashi. InuYasha estrenada en 2000 y finalizada en 2004. La serie alcanzó los 167 episodios y se crearon hasta la fecha cuatro películas. El anime finalizó antes que el manga, de modo que quedó inconcluso, agregando también 4 OVAS de las cuales 2 fueron transmitidas como capítulos de la serie, una solo disponible en DVD y la última publicada el 30 de agosto de 2008 bajo el nombre de "kuroi tessaiga" considerada parte de InuYasha Kanketsu-Hen.
InuYasha kanketsu-hen se emitió a un episodio por semana por parte de la Yomuri TV, desde el 3 de octubre de 2009 a 30 de marzo de 2010. Son 26 capítulos que incluyen todos los volúmenes finales del manga, aunque con algunos recortes en las historias de los personajes secundarios de la serie.
Existe un video en YouTube celebrando el 50 aniversario de los trabajos de Rumiko Takahashi. Se incluyen Urusei Yatsura, Ranma ½ e Inuyasha. Esto es nada más, un trailer del nuevo [DVDBox]] que la editorial Shôgakukan lanzará. Incluye 3 OVAs de sus 3 series más populares (Urusei Yatsura 32th anniversary OVA: Full Course Swimming contest with obstacles, Ranma 1/2 OVA e InuYasha OVA: The Black Tessaiga. Serán animadas por el staff de InuYasha: Kanketsu-Hen y será lanzada a inicios de febrero de 2010 a un precio de 220 yenes aproximado.

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